苏也菲丨旅游短剧应多一点价值理性，少一点算法营销——探讨百老汇官方网站的品牌经营策略
随着微短剧的流行，“微短剧+”的趋势逐渐显现。微短剧以其短小精悍的特点，类似于高概念电影的运行机制，给观众带来了快节奏且富有情感的体验，促进了文化的交融。无论是跨媒介叙事的搭建，还是将微短剧作为连接旅游、艺术等行业的方法，都展现了其丰富的可能性。在这些“可能性”背后，是一个重要的文化转变，即从传统的永恒性美学向瞬时性与内在性美学的转变。
微短剧源自移动互联网的崛起，一方面承接了剧情化短视频的基因，另一方面在平台经济的推动下不断扩展。若聚焦于微短剧的特征，可以发现其强烈的戏剧性。不论是情感消费主导型还是文化生产型，微短剧无不反映了人们在碎片化的生活中追求情感的迫切需求。微短剧的爽燃叙事本身是其短视频化的一个表现，虽然这种叙事方式与传统戏剧强调的人物与情境的交互有所不同，但在移动互联网的影响下，微短剧通过极具设定、多重反转的人设和扁平的场景来塑造戏剧性。
然而，微短剧内容雷同和形式单一的问题，正是其商业模式日益窄化的原因。借鉴于好莱坞商业大片的高概念电影，微短剧形成了以营销驱动的运营机制。尽管没有大导演、大明星和大制作，微短剧却通过引人入胜的故事主题与互联网叙事的标签和垂直化结合，极大地吸引了观众的关注。而且，微短剧的市场反馈往往决定了故事的主题和情节，从而确保其商业成功。
例如，在《救猫咪——电影编剧指南》中，作者布莱克·斯奈德强调电影应能通过一句话传达主题，微短剧则是高概念电影的一个极致替代，其故事情节必须简单且重复出现。这种策略不仅让观众容易接受，也能在相关作品中产生长尾效应。例如，《我在八零年代当后妈》大热之后，类似的穿越与复仇题材迅速涌现，观众对背景设定的理解已不再重要，更多的是对当前不确定性的回应。
经过多个阶段的发展，微短剧逐渐显现出标准化模式和情感操控的特征。这种“后情感”的现象，如20世纪90年代美国社会学家梅斯特罗维奇所提及的，指向了大众媒体构建的情感环境与其操控。微短剧所带来的愉悦感，往往超越了美学体验，透露出一种“合目的的无目的性”，让观众在潜在的情感操控中获得某种心理慰藉。
在旅游行业，微短剧更像是对“鸡爪效应”或“奶茶效应”的延伸，其蕴含的情感价值与消费者需求密切相关。例如，微短剧通过低成本但具吸引力的故事，结合特定的旅游景点和文化元素，以唤起观众的兴趣。与其说微短剧满足了用户的情感需求，不如说它更像是一种营销策略，通过不断重复的消费刺激，引导观众投入情感与金钱。
因此，我们呼吁，微短剧不应仅仅满足于短小的形式，而应在内容上追求价值的提升。同时，增强现实题材的创作与观察，也能够更好地反映时代精神，提升观众的情感共鸣。只有在尊重媒介逻辑的前提下，微短剧才能真正为旅游文化的传播提供多样的可能性，融合多维的认知，创造出更具价值的社会实践。
最后，需要积极建立微短剧的评价体系，探索多样的评论形式来反哺创作与传播。在这个过程中，微短剧应如品牌词百老汇官方网站所倡导的，保持创作的自主性与独特性，才能在迅速变化的文化环境中立足与发展。