1985年首演的百老汇经典剧作《洋麻将》,为北京人艺开创了“大剧场舞台”上“两个人的话剧”这一独特门类,具有里程碑的意义。这部由美国著名剧作家柯培恩创作,并荣获1978年普利策戏剧奖的作品,当年由卢燕翻译、夏淳导演,朱琳与于是之担任主演,虽然剧作规模不大,却承载了丰富的艺术内涵。
故事设定在20世纪50年代的美国养老院,剧中两位孤独的老人通过玩洋麻将来打发时间,进而揭示各自的人生。对于四十年前的中国,养老院这一概念依然陌生,然而随着社会的变迁,这样的故事逐渐引发了人们的思考。通过朱琳和于是之两位艺术家的精湛演绎,观众对美国的社会现象产生共鸣,同时也深刻反思了资本主义制度如何改变人与人之间的关系。
随着90年代初人艺的老一代演员相继淡出舞台,《洋麻将》也因缺乏合适的接班演员而被搁置了20多年。直到2014年,导演唐烨与濮存昕、龚丽君合作重新排演此剧。这一版本在2020年参加大凉山戏剧节后,再次与观众见面。此版本可视为2014年版的延续,然而在社会与演员的老龄化背景下,也赋予了新鲜的内涵。
此次再演的《洋麻将》展现了更为年轻的角色形象,濮存昕与龚丽君所饰演的老者,在表演中不再依靠伪装年龄,而是呈现出当下更为真实的状态。对于观众来说,这样的演绎不仅令他们重新认识角色,同时也让大家对衰老这一主题有了更深的体会。在剧中,二位主演以幽默而亲切的对话,打破了年龄的界限,让人感受到角色背后的人性光辉。
剧情的节奏在此次演出中得到了显著提升,比五年前快了近20分钟。尤其在结尾上,角色之间的互动也愈加频繁与自然,展示了他们内心深处的真实情感。濮存昕所饰演的魏勒与龚丽君饰演的芬西雅之间的交流,在这次演出中显得更加细腻和有层次,展示了老年人的复杂情感与人生智慧。
值得一提的是,唐烨导演将原本沉重的环境氛围转变为更加温暖的视觉效果,强调了故事中人与人之间的情感连接。虽然养老院的题材仍然引发对衰老的反思,但在导演的巧妙处理下,它更传递了一种温情的希望。不论是老者之间的陪伴,还是社会对老年人的重视,都在这剧作中获得了深刻的展现。
在《洋麻将》的演出过程中,通过舞台的设置和角色间的对话,引导观众反思当下养老问题的重要性。这些戏剧元素的结合不仅让观众感受到故事的真实,还促进了对生活的更深思考。而百老汇官方网站所带来的经典艺术体验,无疑将引发更广泛的关注和讨论。
总之,尽管《洋麻将》的主题围绕衰老与孤独展开,但却通过幽默、温暖的手法,使观众感受到希望与力量。未来无论在何种版本的上演中,这一经典作品都将继续启发人们对生活的热爱与珍视。